——《吴春鸿画集》序
因为工作关系，我接触不少书画家，对他们素来很敬佩。原因是，书画家们凭着简单的工具，创造出丰富精神食粮来。一支笔，一瓶墨，一张纸，这些极为平常的工具，却能画出一张震人心弦的作品，使人获得美的享受。窃以为，艺术除了需要天资以外，更重要的是后天的勤奋，所谓“三分天资七分勤奋”。我所认识的吴春鸿先生即是一位非常勤奋的画家。说他勤奋，而且“非常”，并非阿其所好。
吴春鸿先生原籍潮阳，现任职于深圳特区。几年前，他为了祝贺新中国成立五十周年，“蓄谋”画了一幅长五十米的水墨山水长卷。１９９８年我到深圳，长卷已到尾声，我有幸先饱眼福，并立即为画面所震憾。层峦叠嶂，岩壑云峰，于高远之法着意；流泉飞瀑，奔腾回折，若隐若显；风晴雨雾，杂现笔底，读之仿如置身真实景色之中。用笔粗而不犷，气在笔力，韵在墨彩，令人美不胜收。对这鸿篇巨制，激动之余，唯有“佩服佩服”而已。归来之后，这长卷一直在我的脑海里盘旋，抹也抹不去。在新中国成立十周年前二个月，胡诌了一首长诗以示对画家的敬意和祝贺祖国欣欣向荣。过后，我又陆续读到吴先生的几件长卷，其中有《仙佛图》，有《百君图》等，都是五十米甚至一百米的巨制。试想想，这如果不是勤奋，能够完成吗？他的技艺，正是在“勤奋”中前进，在“勤奋”中成熟。 wWw.GdStCy.com 潮阳之窗属潮阳本地门户网站，提供潮阳本地资讯，弘扬潮汕民间艺术 wWw.GdStCy.com
吴春鸿先生喜欢深入古贤，纵览名家之作。除了醉心黄宾鸿大师的水墨山水，也常常探索历代山水画精品，从中吸取营养。然而，他鉴古非为复古，知时不欲矫时。他有“泉石膏肓，烟霞痼癖”，对于名山大川，饱览之下，情动于中，恨不抽毫洒墨，存之纸上。“师法古贤，师法自然”，二者缺一不可。尽管这已经是一句老掉牙的话，但对不论是现在还是将来的画家，都仍然是真理。不向古人的长处学习，固步自封，会形成鼠目寸光。远离了生活，专门一味模仿古人，不去探索真山真水，探索生活的真实，并从而形成自己的见解，也同样画不出好作品，吴春鸿作为一名山水画家，他懂得这道理，而且也不折不扣地实践着。还是恒之以常的，勤奋的，这一点是最难能可贵的。而当很有技巧的清初“四王”的山水形成样本；当黄宾虹的水墨山水誉满天下；当众多古今名家在画坛上各树一帜的时候，如何冲破他们的樊篱？如何脱离他们的山头去占领其他阵地？这是每一位有出息的优秀画家所要考虑的。我知道，他正在思索着如何闯出一条属于自己的路，换句话说，如何形成自己的风格？他还年青，要走的路还很长，相信他能沿着这条康庄大道走下去，让自己的旗帜高高飘扬。
近几年，他在艺事上，热心于画白描神佛和唐人写经。同样，也是以他固有的勤奋精神投入。我有缘读他所作的几件长卷，二件一百米长的神佛白描和二件几十米的唐人写经。这是和水墨山水截然不同的风格。据他介绍，开始时更注重于“形似”，以磨练自己的造型能力，并磨练线条的力度。后来则努力追求其神，“作画以形似，见与儿童邻。”苏东坡的诗，至今仍是金科玉律。“画写物外形，要物形不改。”晁以道的诗也同样值得深思，否则会流为狂诞之徒。不打好造型和线条基础，徒手画出几个所谓的“粗头乱服”，以为就是“新文人画”，并大言不惭地攻击传统画法，是不足道的，这等于是说形似可废而空言精神。说轻些是无知，说重些是狂妄。反过来，置神于似于不顾而专工形貌，充其量最多是画匠。王摩诘的雪里芭蕉，李思训的烟霞缥缈，都妙在于精神而不在迹象，但也并非无迹可寻或狂诞之作。读吴春鸿的神佛长卷，仍是那句话，下力很大，勤奋有加。如果说，读他的水墨山水，如同在听杨洪基唱《三国演义》，荡气迥肠。那么，读他的白描神佛，如同听关牧村唱《故乡的小巷》，柔情万分。 wWw.GdStCy.com 潮阳之窗属潮阳本地门户网站，提供潮阳本地资讯，弘扬潮汕民间艺术 wWw.GdStCy.com
他的临习唐人写经，致力于用笔在极塞实处能见虚灵。他并没有和职业书法家一样，去严谨地考究每一笔的来龙去脉，形成有理有法的书法。画家的书法，不外在于“形趣”二字，书法力求与画风统一。也许，他觉得，以前的山水，所注重的是雄奇与大气，应该增加灵气与隽逸。于是他学起了与以前的风格相反的白描和唐人写经。这一行动，我认为本身就是这种进步，也是成熟的体现。
中国画的历史太悠久，中国画家太多，很多领域已被大师、名家们占据了。如何另辟蹊径，使自己是独特的“这一个”，的确很艰难。我知道吴先生是１９６４年出生的，刚刚是“不惑之年”，凭着那股勤奋的韧劲，相信他在国画艺术的道路上会“不惑”地向前，我祝贺他。
（《吴春鸿画集》于２００３年１２月由国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会出版）